L'enregistrement de musique dans les genres expérimentaux et industriels implique souvent de repousser les limites des instruments traditionnels et d'explorer le potentiel d'objets non conventionnels pour créer des sons uniques. Cet article examinera comment des instruments et des objets non conventionnels peuvent être utilisés dans l'enregistrement de musique expérimentale, les principales techniques d'enregistrement utilisées dans ce genre et l'influence de la musique expérimentale et industrielle sur le processus d'enregistrement.
Utiliser des instruments et des objets non conventionnels
La musique expérimentale se caractérise par son exploration de sources sonores et d'instruments non conventionnels. Dans ce genre, les musiciens recherchent souvent des objets et des instruments inhabituels pour créer des textures sonores et des éléments atmosphériques distinctifs dans leurs enregistrements. Des objets du quotidien comme les ustensiles de cuisine et les outils électriques aux appareils électroniques modifiés et aux enregistrements sur le terrain, les possibilités d'incorporer des éléments non conventionnels dans la musique sont pratiquement illimitées.
Une approche de l'utilisation d'instruments et d'objets non conventionnels dans l'enregistrement de musique expérimentale consiste à utiliser le concept de « son trouvé ». Le son trouvé fait référence à l’utilisation de sons environnementaux ou d’instruments non traditionnels, tels que des articles ménagers ou des appareils mécaniques, pour créer des éléments audio uniques. Le processus consiste à capturer et à manipuler ces sons pour les intégrer de manière transparente à la musique, ajoutant ainsi des couches de complexité et d'imprévisibilité à l'enregistrement.
De plus, les musiciens expérimentaux utilisent souvent des instruments de bricolage (à faire soi-même) ou des objets de production sonore fabriqués sur mesure pour élargir leur palette sonore. Ces instruments faits maison peuvent être fabriqués à partir d'une large gamme de matériaux, notamment du métal, du bois, des tuyaux en PVC, etc., offrant une approche personnalisée et organique de la création sonore. Cette philosophie du bricolage s'aligne sur la nature expérimentale du genre, encourageant l'innovation et l'ingéniosité dans la production musicale.
Techniques d'enregistrement clés en musique expérimentale
L'enregistrement de musique expérimentale nécessite une approche flexible et adaptative pour capturer les sons et les performances non conventionnels qui définissent le genre. Adopter des méthodes et des techniques non traditionnelles est essentiel pour préserver la nature brute et non conventionnelle de la musique. Certaines techniques d'enregistrement clés couramment utilisées dans la musique expérimentale comprennent :
- Enregistrement sur le terrain : l'enregistrement sur le terrain consiste à capturer des sons provenant d'environnements naturels ou urbains, en incorporant souvent des sons trouvés et en capturant des textures ambiantes pour ajouter de la profondeur et du contexte à la musique.
- Placement du microphone : expérimenter des placements de microphones non conventionnels, comme placer des microphones à l'intérieur ou sur des objets inhabituels, peut produire des résultats sonores inattendus et convaincants.
- Traitement en direct : l'intégration du traitement en direct, où le son est manipulé en temps réel à l'aide d'effets et de traitement du signal, fournit un élément dynamique et interactif au processus d'enregistrement.
- Utilisation de l'espace : L'utilisation de l'espace physique comme instrument, y compris l'exploration d'environnements réverbérants et de lieux d'enregistrement non traditionnels, peut contribuer au paysage sonore global de la musique.
De plus, l'utilisation de chaînes de signaux non conventionnelles, de traitements d'effets non conventionnels et de techniques approfondies de manipulation du son font partie intégrante de la capture de l'essence expérimentale de la musique. Ces techniques d'enregistrement privilégient la créativité et l'exploration, permettant aux artistes de repousser les limites des pratiques d'enregistrement traditionnelles.
L'influence de la musique expérimentale et industrielle
La musique expérimentale et industrielle a eu un impact profond sur l'évolution des techniques d'enregistrement et de la production sonore. L’éthos expérimental consistant à remettre en question les normes établies et à adopter des approches non conventionnelles a influencé le paysage plus large de l’enregistrement musical, suscitant l’innovation et la créativité dans l’industrie.
La musique industrielle, en particulier, a adopté l'utilisation d'objets et d'instruments non conventionnels comme moyen d'exprimer la dissonance, l'agressivité et les textures non conventionnelles. L'utilisation du métal, du béton et des machines manipulées comme instruments dans la musique industrielle a contribué à une esthétique sonore unique qui continue d'influencer les pratiques d'enregistrement expérimentales.
De plus, la nature repoussant les limites de la musique expérimentale et industrielle a inspiré les ingénieurs du son et les producteurs à adopter des méthodes et des outils non conventionnels dans leurs pratiques en studio. Ce changement vers un état d'esprit plus expérimental a abouti à l'intégration de sons trouvés, d'instruments personnalisés et de techniques d'enregistrement peu orthodoxes dans un large éventail de genres musicaux, dépassant les limites de la musique expérimentale et industrielle.
Conclusion
L’exploration de l’utilisation d’instruments et d’objets non conventionnels dans l’enregistrement de musique expérimentale ouvre une fenêtre sur la nature innovante et illimitée de la création sonore au sein de ce genre. En adoptant des sources sonores et des techniques d'enregistrement non traditionnelles, les musiciens expérimentaux continuent de repousser les limites de l'exploration sonore, inspirant la créativité et redéfinissant les normes conventionnelles de la production musicale. L’influence de la musique expérimentale et industrielle sur le processus d’enregistrement témoigne de l’impact durable des approches non conventionnelles sur le façonnement du paysage évolutif de l’enregistrement et de la production musicale.