La musique Vaporwave et le consumérisme partagent un lien profond et complexe qui transcende les domaines du son et du commerce. Les origines de la musique vaporwave sont profondément liées à la culture consumériste, et le genre fournit un commentaire unique sur les excès et les hypocrisies du consumérisme.
La naissance de Vaporwave
Vaporwave a émergé au début des années 2010 en tant que sous-genre de la musique électronique, caractérisé par son utilisation intensive d'échantillonnages issus de la musique d'ascenseur, du smooth jazz et d'autres sources, souvent des années 1980 et 1990. L'esthétique du genre, souvent soulignée par des visuels rétro-futuristes et un penchant pour l'imagerie nostalgique, est le reflet direct de la culture de consommation de cette époque.
Le paysage sonore consumériste
Les artistes de Vaporwave réutilisent et manipulent souvent les sons familiers de la culture consumériste, notamment les jingles publicitaires, le muzak d'entreprise et la musique de fond souvent entendue dans les centres commerciaux. Ce choix délibéré de source fait allusion à l’omniprésence du consumérisme et à son impact sur notre vie quotidienne.
Commentaire critique
À travers ses éléments sonores et visuels, vaporwave sert de critique des idéaux consuméristes. En déconstruisant et en manipulant la musique et l'imagerie commerciales, vaporwave met le spectateur ou l'auditeur au défi de se confronter aux promesses creuses du consumérisme et de la marchandisation de la culture.
Le consumérisme dans les paroles
Certaines compositions vaporwave comportent des paroles ou des échantillons vocaux qui abordent directement le consumérisme et le matérialisme, offrant une plate-forme de commentaire social au sein de la musique elle-même. Cet élément lyrique ajoute une autre couche à l'exploration du genre du paysage consumériste.
Consumérisme et visuels
La musique vaporwave accompagne souvent des visuels qui font fortement référence à l’imagerie consumériste, comme les logos d’entreprises disparues, la technologie obsolète et l’art publicitaire utopique – un clin d’œil délibéré à l’attrait et à la désillusion favorisés par la culture de consommation.
Le consumérisme dans l'industrie musicale
L’industrie musicale elle-même est un produit du consumérisme. La production, le conditionnement et la commercialisation de la musique en tant que marchandise sont tous liés à la culture consumériste. La déconstruction de ces éléments par Vaporwave sert de méta-commentaire sur la commercialisation de la musique elle-même.
L'individu et la société
Vaporwave résume une tension entre les valeurs individuelles et sociétales. La critique du consumérisme par le genre soulève des questions sur l'identité personnelle au sein d'une société axée sur la consommation, incitant les auditeurs à réévaluer leur relation avec les possessions matérielles et les normes sociétales.
Conclusion
La musique Vaporwave et le consumérisme sont indéniablement liés, le genre servant de support à une réflexion critique sur les excès et les contradictions inhérents à la culture consumériste. À travers son son et ses images, vaporwave incite à la réflexion sur les impacts du consumérisme aux niveaux individuel et sociétal, créant un dialogue stimulant qui se répercute à travers les genres musicaux et les valeurs sociétales.