La musique classique indienne est profondément liée à une richesse de sources textuelles et littéraires qui ont façonné son évolution et sa signification culturelle. Pour comprendre l’histoire de la musique classique indienne, il est essentiel d’explorer la diversité des textes et des ouvrages scientifiques qui ont contribué à préserver et à enrichir cette forme d’art ancienne.
Les textes anciens :
La musique classique indienne trouve ses racines dans les écritures et textes anciens qui constituent le fondement de la tradition. L'un des textes anciens les plus significatifs est le Natya Shastra, attribué au sage Bharata Muni. Cet ouvrage fondateur approfondit non seulement la théorie de la musique, mais fournit également un aperçu complet des arts du spectacle au sens large, notamment la danse et le théâtre. Le Natya Shastra énonce les principes fondamentaux du raga, du tala et du bhava, servant de pierre angulaire dans la compréhension de la musique classique indienne.
Un autre texte influent est le Sangeet Ratnakara de Sarangadeva, un traité sanskrit du XIIIe siècle qui englobe un large éventail de sujets musicaux, du raga et du tala aux instruments et compositions de musique. Cet ouvrage complet continue d'être une source précieuse pour les chercheurs et les praticiens de la musique classique indienne.
Littérature médiévale et Renaissance :
Au cours des périodes médiévales et de la Renaissance, la musique classique indienne a été témoin de l’émergence d’œuvres littéraires approfondissant sa théorie et sa pratique. Les textes notables de cette époque incluent le Sangita Sudhakara de Haripala, qui fournit un aperçu détaillé du raga, du tala et des formes musicales. Le Ragatarangini de Lochana Kavi est une autre œuvre importante qui documente systématiquement divers ragas et leurs caractéristiques.
Notamment, les mouvements bhakti et soufi en Inde ont donné naissance à une riche tradition de musique dévotionnelle, qui a trouvé son expression dans les œuvres littéraires de saints poètes tels que Kabir, Tulsidas et Meera Bai. Leurs compositions, souvent sous forme de bhajans et de kirtans, ont contribué à façonner les aspects dévotionnels de la musique classique indienne.
Influence coloniale et recherche moderne :
L’ère coloniale a été témoin d’une influence significative sur la documentation et l’analyse de la musique classique indienne. Les érudits et musicologues européens ont contribué à la compréhension de la musique indienne grâce à leurs traductions et interprétations de textes classiques. Les œuvres notables de cette période incluent A Historical Study of Indian Music de SM Tagore et The Music and Musical Instruments of Southern India and the Deccan de CR Day.
Les études modernes sur la musique classique indienne ont encore enrichi la littérature avec des articles de recherche, des revues universitaires et des analyses approfondies des pratiques anciennes et contemporaines. Des chercheurs tels que Ravi Shankar, Vishnu Narayan Bhatkhande et Balamuralikrishna ont apporté des contributions substantielles à travers leurs écrits, qui ont fourni des informations précieuses sur divers aspects de la musique classique indienne.
Conclusion:
Les sources textuelles et la littérature sur la musique classique indienne offrent un riche ensemble de connaissances essentielles à la compréhension de son évolution historique, de ses fondements théoriques et de sa signification culturelle. Des écritures anciennes aux études modernes, ces œuvres écrites ont joué un rôle central dans la préservation, la documentation et la transmission de l'héritage de la musique classique indienne, ce qui en fait des ressources indispensables pour les passionnés, les érudits et les praticiens.